Fender Studio Pro / 第3回

【第3回】ドラムを打ち込んで、8小節のリズムを作ろう|Fender Studio Pro

最初の音を鳴らせたら、次は曲の土台となるリズムです。今回は、3種類のドラムだけで1小節を作り、それを8小節に広げます。

第2回で保存した「はじめての一歩」を開きます。テンポ84 BPM、拍子4/4はそのままです。対象はStudio Pro 8.1.2.113407/macOS Arm64です。

Fender Studio Proではドラムの入力にはパターンエディタを使うのが便利です。

キック・スネア・ハイハットの役割

  • キック:「ドン」という低い音。リズムの重心を作ります。
  • スネア:「タン」という音。今回は2拍目と4拍目に置きます。
  • クローズドハイハット:短い「チッ」という音。拍の間を刻みます。

最初からたくさんの音を使うと、何を直せばよいのか分かりにくくなります。今回はこの3種類に絞ります。

1. Impactを読み込む

ブラウザーのインストゥルメントからImpactをクリックすると、たくさんのドラム音源が表示されるので、その中から好みのドラムキットを選択し、アレンジ画面の空いている場所へドラッグします。新しいトラックの名前を「ドラム」にしてください。そして打ち込みをしたい小節の最初にカーソルを移動し、ショートカットキーの『Shift+Cmd+P』を同時に押下しパターンエデタでの入力準備をします。(下図参照)

Impactで付属のドラムキットを選び、パッドをクリックして音を聞きます。キック、スネア、クローズドハイハットがあるキットを選びましょう。パッドが無音なら、キットの選択とサウンドセットの導入を確認します。

パッドの位置と音符の対応は、キットによって異なります。「この鍵盤が必ずキック」と決めつけず、鳴らして名前を確認してください。オープンハイハットは音が長く伸びるため、今回はクローズドハイハットを選びます。

2. 1小節のドラムパートを用意する

「ドラム」の行に、1小節目の頭から2小節目の頭までのインストゥルメントパートを作ります。『Shift+Cmd+P』でパターンエディターを開き、ドラム表示を選びます。鍵盤表示でも入力できますが、音の名前が見えるほうが確認しやすくなります。

3. この表どおりに音を置く

音11の裏22の裏33の裏44の裏
キック●———●———
スネア——●———●—
ハイハット●●●●●●●●

●が音を置く場所、—は置かない場所です。順番は、キックを2つ、スネアを2つ、最後にハイハットを8つ。全部で12個の音符になります。まずはまっすぐなリズムで十分です。(下図参照)

同じ拍でキックとハイハットが鳴っても問題ありません。音の行が違えば、同時に鳴らすことができます。

4. ベロシティで、音の強弱を付ける

ベロシティとは音符の演奏の強さです。音色によって、音量だけでなく音の表情も変わります。次の値を出発点として、耳で調整してください。

  • キック:90
  • スネア:80
  • ハイハット:表拍60、裏拍45

ハイハットの全音を同じ強さにしないことで、「チッ、チッ」の並びに軽い動きが出ます。ベロシティが見えない場合は、エディター下部のベロシティ表示を開きます。

スウィングやHumanizeは、今回の段階では追加しません。まず規則的な入力を理解し、曲が完成したあとに変化を試す順番にします。

5. 1小節を8小節に広げる

1小節を再生し、表のリズムと合っているか確認します。問題なければアレンジ画面へ戻り、パートを複製して、2・3・4…8小節目へ隙間なく並べます。Optionを押しながらパートをドラッグしてコピーする方法や、コピーしたい小節の上でDキーを押すことで複製する事が出来ます。

最後のパートの右端は9小節目の頭です。これで1〜8小節の8小節分になります。ループ範囲も1小節目の頭から9小節目の頭にし、繰り返し聞いてみましょう。

つまずきやすいところ

スネアのつもりが、別の音になった

パッドの音と、入力する行の対応を再確認します。Impactのキットを変更すると、同じ音符でも音が変わる場合があります。今回選んだキットを連載中は維持してください。

今回のチェック

  • 『Shift+Cmd+P』を同時に押してパターンエディタ用の小節を作成する。
  • 作成した小節をダブルクリックしてパターンエディタを起動する。
  • キック、スネア、ハイハットの3種類を使った
  • 1小節の中に12個の音符を置いた
  • 1〜8小節までつながり、9小節目の頭で終わる
  • Command+Sで保存した

今回の作業でパターンエディタによるドラムの打ち込みをマスターできたと思います。次回はこのリズムに、ピアノのコードとベースを重ねます。ここで今よりも「伴奏らしさ」が生まれます。

参考:公式マニュアル